Sechzig unsignierte und einundvierzig signierte Bilder, dazu knapp zwei Dutzend Graphiken bekamen der Frankfurter und der Hamburger Kunstverein zusammen. Rouault, der die von ihm dargestellten Gegenstände kaum variierte - es sind Dirnen, Zirkusleute, Richter, Angeklagte und biblische Gestalten - stellte mit bretonischem Handwerkerstarrsinn an seine Bilder Anforderungen, denen er nur selten zu genügen glaubte. Die gesamte Gemäldeproduktion von an - Exemplare - übernahmen dagegen die Erben Vollards unsigniert. In einem acht Jahre langen Rechtsstreit konnte Rouault gegen Vollards Erben ein Grundsatzurteil erwirken, das ihm die Verfügung über die von ihm für unfertig gehaltenen Werke zuerkannte. Doch auch zur Vollendung der übrigen reichte seine Lebenszeit nicht mehr aus. Er starb zehn Jahre später. Sein Vater. Weil er dort aber zu oft geprügelt wurde, durfte er auf die katholische Volksschule überwechseln und kam als Vierzehnjähriger für zehn Sous die Woche zu einem Glasmaler in die Lehre. Auf diesen Ursprung hat er oft aufmerksam gemacht: Nahezu alle seine späteren Bilder haben breite schwarze Konturen, die, nach Art der Glasmalerei, sehr starke rote, blaue, grüne, gelbe, immer aber dunkel leuchtende Farbflächen eingrenzen. Mit zwanzig wurde Rouault, zusammen mit Henri Matisse, an der Ecole des Beaux Arts in Paris Schüler von Gustave Moreau, einem der raffiniertesten und »intellektuellsten Maler des Symbolismus, für dessen Arbeiten gegenwärtig - vergebens - Millionen geboten werden; nach Moreaus Tod bekam Rouault als dessen Lieblingsschüler für Franc jährlich den Posten eines Konservators an dem Pariser Museum, das allein für Moreau-Werke eingerichtet wurde. Madame Rouault gab Klavierstunden, um den Unterhalt der bald sechsköpfigen Familie zu sichern. Zwar war er, als Mitbegründer des inzwischen kunsthistorischen Pariser Herbstsalons, unter Matisse, Derein, Vlaminck, Dufy und dem Sonntagsmaler Rousseau einer, von denen der Kritiker Louis Vauxcelles schrieb, er fühle sich wegen der starken Farben »au milieu des fauves«, wie unter wilden Tieren - womit George Rouault Drei Huren Gruppenbezeichnung der »Fauves« geprägt war. Aber Rouault malte mit starken Farben, ohne »Fauvist« zu sein, er malte expressiver als jeder andere Franzose und war niemals George Rouault Drei Huren Expressionist. Er malte, wie Toulouse-Lautrec, Huren und Zirkusleute, aber nicht aus Interesse am Laster, sondern aus Mitleid und weil sie billiger waren als Berufsmodelle - die Mädchen ruhten sich während der Sitzungen von ihrer Arbeit aus. Seine Vorbilder waren Rembrandt, dessen Helldunkel er nachahmte, der sozialkritische Graphiker Honore Daumier und Gustave Moreau, der seinem Schüler empfohlen hatte, »wie mit dem Staub von Schmetterlingsflügeln zu malen«. Nur mit Unbehagen nahm Rouault die Empfehlung eines katholischen Priesters entgegen, endlich Bilder zu malen, »die sich verkaufen lassen«. Obwohl er religiöse Themen bevorzugte und weltliche Themen so malte, als seien es religiöse - seine Huren, Pierrots, Artisten sind stets Leidende - hat er erst im hohen Alter einen einzigen kirchlichen Auftrag entgegengenommen: Er entwarf die Fenster für eine kleine Provinzkirche in Assy. Offizielle Ehrungen blieben ihm zu Lebzeiten versagt. Im kunstenthusiastischen Deutschland der Weimarer Republik war Rouault eher entdeckt worden. Der Berliner Galerist Alfred Flechtheim hatte in Berlin und Düsseldorf eine erste Rouault -Ausstellung gezeigt, die an Zahl etwa ebenso viele - allerdings vollendete - Bilder vorwies wie die Hamburger. Und der anonyme Kritiker des »Berliner Tageblattes« der Rouault-Biograph Pierre Courthion vermutet, es sei der Kunstschriftsteller Julius Meier-Graefe gewesen fragte damals ironisch, ob Flechtheim mit dieser Schau nicht allzu deutlich mache, »woher die ekstatischen deutschen Künstler ihre Ausdrucksmittel holten«. Mit Blick auf die Maler der Dresdner Künstlergruppe »Die Brücke« Schmidt -Rottluff, Heckel, Kirchnerdie zu dieser Zeit Karriere machten, schrieb der Berliner Kritiker: »Alles kommt von Rouault. Rudolf Augstein: Notstand. Zum Inhalt springen. News Ticker Magazin Audio Account. Zur Merkliste hinzufügen X. Dieser Beitrag stammt aus dem SPIEGEL-Archiv. Warum ist das wichtig? Rouault-Bild »Badende« Die Wiedergabe wurde unterbrochen. Audio Player minimieren. Zur Ausgabe. Helfen Sie uns, besser zu werden. Haben Sie einen Fehler im Text gefunden, auf den Sie uns hinweisen wollen? Oder gibt es ein technisches Problem?
Wie wir beten können Come pregare Torino: Claudiana Editrice, Einübung des Betens mit Menschen unserer Zeit Vortrag auf dem 2. Jesus — Meister der Spiritualität Jezus Meesters in Spiritualiteit Averbode: Uitg. Sag mir, wohin Weg und Ziel des Menschen Stuttgart: Kreuz Verlag, Nebellandschaften Texte zu Aquarellen von Elsbeth Kienzlen Freiburg: Eulen-Verlag,
Hubert Gaisbauer
Belongs to the so-called exile art. Mit Bildern von Georges Rouault Eschbach: Verlag am Eschbach, (Eschbacher Bibelhefte), –, Bibliotheken, Antiquariate. Unten rechts mit Bleistift signiert "Grosz" und datiert sowie (wohl später) betitelt, verso bezeichnet "15 blind" sowie (von fremder Hand). 64,5 x 52,3 cm. Sei gesegnet jeden Tag Gute. Studied at the art academy in Dresden from to , at the arts and crafts school at Emil Orlik in Berlin from to. 20 Klassische Moderne 14, Alexej von Jawlensky – Georges Rouault. Hg. Christian Philipsen. 9,95 ¤ Sehen mit geschlossenen Augen.DVD, 1 Std. Kostbare Erde Kostbare aarde Bijbelse toespraken over onze omgang met de schepping Hilversum: Gooi en Sticht, Zurück zu Kunstlexikon. Diese Würdigung im fünfzigsten Jahr nach dem Tod des Malers ist deswegen sensationell, weil sie seine Arbeitsweise zeigt. Texte für Eltern. Deine Zeit und alle Zeit Ein Buch für die junge Generation Stuttgart: Kreuz Verlag, Mehr als drei Wünsche En hilsen til deg Oslo: Lunde, Lichter und Geheimnisse Ogen voor dit licht Overwegingen over de menswording van God Hilversum: Gooi en Sticht, Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden. Eine konzen trierte Auswahl bekannter und neu entdeckter Werke von über 80 Künstlern bietet einen beeindruckenden Überblick. Was uns lebendig macht Stuttgart: Kreuz Verlag, [Lesezeichenkalender]. Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Würde und Freiheit Eine kleine Betrachtung über christlichen Lebensstil in unserer Zeit Hamburg: Furche-Verlag, Aus der Tiefe Lieder aus den Psalmen Mit Musik von A. Auch nicht durch einen hohen päpstlichen Orden für den Achtzigjährigen. Mitä elämän jälkeen? Meersburg: Ernst-Engel-Presse Stähle, Unter dem Donner der Geschütze wurde Rouault geboren — die Kommuneherrschaft fand gerade ihr schreckliches Ende. Weltkrieg, dass ist erst mal mein laienhafter Eindruck. Schwerpunkte Bildende Kunst und Kreative Therapien. Anmeldung fehlgeschlagen! Einander ein Segen sein Impulse aus dem Evangelium Leipzig: St. Trotz reliefartig aufgetragener Farbschichten ist es von leichter und transparenter Reinheit. Jesusreden Gespräche, Anweisungen und Gleichnisse Eschbach: Verlag am Eschbach, Eschbacher Bibelheft 2. Vor 50 Jahren, am Über den Umgang mit dem Bösen und die Liebe zum Feind Stuttgart: Kreuz Verlag, Oder berechtigte Kritik? Das Buch wirft einen neuen, inhaltlich komprimierten Blick auf das Gesamtwerk der Künstlerin. Das Evangelium nach Matthäus Stuttgart: Württembergische Bibelanstalt, Wenn der Abend kommt När aftonen kommer Stockholm: Verbum, Drei Könige und ein Kind [E-Book] Eine Betrachtung zum Dreikönigsaltar des Rogier van der Weyden Gütersloh: E-Books der Verlagsgruppe Random House GmbH, Loslassen macht frei Wesel: Kawohl-Verlag, o. Die Gegenüberstellung beider Künstler bietet die Gelegenheit, das Werk zweier exzeptioneller Expressionisten kennenzulernen, die sich religiösen Fragen mit den Mitteln der modernen Kunst widmen. Bau dir Von Jean Renoir.
